音樂筆記 070116
有一個事實，分析過去五年裏的上千首電子舞曲後可以發現，絕大多數曲子是A小調、D小調或E小調的（分別占42%，21%，16%）。
有幾個原因可能共同促使這樣的不平均分布：
- 首先A小調的平行大調是C大調，這一對平行大小調是沒有升降符的，換句話說就是純白鍵—簡單。
- 而最近幾年裏越來越多的 club DJ 同時也是音樂制作人，所以他們將一些音樂理論帶進現場的表演中，開始流行的一個技巧是 harmonic mix，就是要匹配曲子的調性。而為了讓自己的作品有更大可能性被大多數 DJ 播放，很多音樂制作人選擇用可以和主流電子舞曲容易匹配的調子，所以就有更多人用A小調。
- 而E小調和D小調，一方面能給我們更多創新空間，又跟主流A小調有所區別，同時和聲又較其它調子更接近A小調，所以也有不少人用這倆。你可以看到篇首的 Camelot Easymix Wheel 中，D Minor 和 E Minor 就在 A Minor 的兩邊。這個輪盤是提煉過的結果，其實放到鋼琴鍵盤上看就更明白了。如下圖：
可見 D Minor 和 E Minor 分別與 A Minor 只有一個黑鍵的區別。
- 最後一點也是音樂創作中最容易忽視又最重要的一點（領悟到這一點全是因為 David Byrne 寫的那本 How music works）—音樂的創作跟演奏環境分不開。很多古典樂節慢、音也長，和弦較爵士和諧也更簡單，因為演奏環境大多在類似大教堂的地方，回響會更久，所以簡化和弦，拉長音節可以讓演奏和回聲更和諧。而電子舞曲演奏地點通常空間小、嘈雜，幾乎沒有回聲。而作為舞曲音樂必須有更具穿透力的鼓點（強有力的低頻）。目前 club 音響系統中重低音工作區間是50到65赫茲，而A小調根音的A1音正好在55赫茲。（在這個頻率區間的還有降A1、升A1和B1）當然空間小了節奏也可以更快，不必擔心跟回聲和聲的事兒。當然沒了回聲這種藝術表現手法也不行，於是 club DJ 和制作人多出了一堆音頻效果器，比如reverb、echo、pingpong delay等等。
綜上所述，就是為什麽這麽多電子舞曲用A小調、D小調和E小調。
至於為什麽是小調而不是大調？我也不知道…不過這幾乎是個常識，絕大多數電子舞曲都是小調的，旋律部分可能會用平行大調。
人們對小調的認識通常有誤區，一般教材會說大調是開心的感覺，小調是悲傷的感覺。但是！這個定義是狹隘的，相較大調，小調應該是給人更嚴肅或更專註的感覺。而事實上有很多小調曲子依然給人陽光、上揚的情緒帶動。隨手舉幾個栗子（順便安利一下本 Up 主的視頻，逃……）：
降B小調：
F小調：
C小調：